VR/ARと博物館

博物館情報化の可能性について,VR(Virtual Reality)やAR(Augmented Reality)に代表される仮想技術を中心に考察してみたいと思います.

今年に入り,Second Life上で博物館を実現しようとする動きが出てきています.


Second Lifeについては,MMOGと言われたり,メタバースと言われたり,様々な定義があるようですが,ryojin3はSecond Life=3D仮想空間であり,現実世界で起こる様々な人間活動を投影したバーチャル空間なのだと理解しています.

Second Lifeは2年程前に話題になったサービスですが,当時は操作が難しい・マシンの要求スペックが高い・何をするにもお金がかかる等,いくつかの不人気な理由がありました.近年はこれらの理由に対するいくつかの改善が見られるようで,若干かもしれませんが利用上の障壁は下がってきているかと思います.


また,Second LifeのようにPC上で実現するVRとはまったくアプローチを異にするVRも存在します.例えば,凸版印刷ではシアターに設置した大型のスクリーン(カーブスクリーン,あるいは4Kスクリーン)上に没入感を伴うコンテンツを表示し,コンテンツを閲覧している人間があたかもコンテンツ内部に入り込んでいる状況を作り出すVR作りを行っています.


他にも,科博が日本SGIと共同で行ったVR技術を用いた体験型展示の試みや,以前当サイトでもご紹介したGoogle Earth上にプラド美術館を構築する試み,Flash等を用いてWeb上に作られる「バーチャル博物館」等,多くのVR事例が散見されます.


最近,このようなVRの対を成す技術として,(厳密に対を成すかどうか,という定義の議論はさておき・・・)AR(Augmented Reality,拡張現実)技術を博物館に応用しようとする試みもいくつか見受けられるようになってきました.

例えば,以前当サイトでもご紹介しましたが,DNPでは目の前にある文化財とコンピュータ上のバーチャル空間を同期させ,目の前の文化財に関する情報を取得したり,バーチャル空間上で文化財を動かしたりする技術を実験的に実現しています.


同様に,オランダアムステルダムのAllard Pierson Museumでは,"Future For The Past"と題して,古代ローマに関する作品展示に対して,ディスプレイ上に追加情報を提示するMovableScreenというシステムを用いた展示手法を提案しています.元ネタはengadget日本版ですが,これは動画でどうぞ.

MovableScreen at Allard Pierson Museum in Amsterdam


また,何かと話題のGoogleストリートビューでは,最近,所有者のリクエストに基づいて施設内を自転車で撮影する試みが検討されており,文化施設でいうと高台寺,旭山動物園では既に先行して撮影が行われているようです.このようなサービスもリアルな施設の画像を仮想地図上にマッピングするという意味で拡張現実と言えるのではないかと思います.


また,現実を強化するという観点では,手術トレーニングや熟練技術の伝承向けに開発されたロボットハンドを用いて,通常触れることが困難な文化財の感触情報を指先に伝える等という応用がなされれば面白い展開があるかもしれません.


博物館の情報化を考える上で,VR/AR技術がもたらす手法は博物館のメインコンテンツ(文化財コンテンツ)を「見せる」手法の新規開拓を意味するので,研究対象としても,ビジネス対象としてもどちらかというと派手でわかりやすく,上記で紹介したもの以外にも面白いの研究やビジネスが数多く行われているかと思います.が,ひとまず紹介はこれくらいにして,博物館の情報化にとってVR/ARがどのような意味を持つのか,ryojin3なりに考察してみたいと思います.

以下,完全に個人的意見です.もっと言うと,ryojin3はVR/ARに関しては専門外なので,世の中の潮流やVR/ARの歴史的背景から外れた考えになってしまっているかもしれません(まぁ,言い訳です).

そもそも,VRやARが発達してきた背景には,シミュレーション,ナビゲーション,法則や動態の可視化,といった人間の理解を補助する必要性が高まったという側面が大きかったからと考えられます.近年では理解の補助のみならず,仮想空間や拡張空間を人間活動の更なる「場」として捉え,「場」上でコミュニケーションを行ったり,コンテンツを享受する環境が整備されつつあるのではないでしょうか.

そう考えると,博物館がVR/AR技術を利用して仮想空間に打って出る状況も理解できます.なぜなら,多くのユーザが彼らのキラーコンテンツである文化財コンテンツを享受できる新しい場が出現しており,そのような場にコンテンツを投入していくことで,ユーザは最終的にホンモノが見たくなり来館する,という相乗効果が期待できるストーリーが成り立つのです.

また,もともと仮想空間には時間と場所の概念がないので,いつでもどこでも好きなときに好きなコンテンツを閲覧することが可能です(もちろん,シアターでのコンテンツ閲覧には制限がありますが).更に,そもそもの理由でもある人間の理解の補助という意味では,コンテンツに付随する多くの関連情報(収蔵品メタデータ)が提供されることで,ユーザは知的好奇心を強く刺激されることとなるのです.

しかし,その一方で,次のようなデメリットも考えられます.つまり,誤解,理解の消化不良,不正な二次利用の助長,が起こりうるということです.

VRはあくまでもホンモノを模した擬似的な世界です.三次元計測技術や色再生技術等を用い,正確に文化財を記述する研究は進んでいますが,印刷された図書のような代替性は持ち合わせていないと考えるのが妥当だと思います(厳密に言えば,図書だってまったく同じモノは世の中に存在しないのですが,複製を作る場合,図書に比べ文化財はより厳密な代替性が求められると言えると思います).そこでは代替性がないことによる誤った理解は避けなければならない.それを補うためにARを用いて多くの関連情報が提供されるのだと考えられますが,そこにも問題があります.多すぎる情報は雑音となり逆に理解の妨げになる場合があるということです.適切なメタデータの設計と配信が考慮されなければならないかと思います.

更に,二次利用を考慮したDRMも整備されなければならないかと思います.仮想空間の「場」としての利用は始まったばかりであり,運営方針や「場」における法整備などがあまり進んでいないように見受けられます.この点に関しては,総務省も取り組みを開始したようです.


博物館にとってVR/ARは研究対象であると共にビジネスの対象であると思います.大きなことを言いますと,日本が,総務省が言うところの「知識・情報経済大国」になるためには,1) より正確な文化財記述の追求,2) 適切なメタデータの設計と配信方式の確立,3) コンテンツの著作権管理 を丁寧にこなしていくことが重要となることと思われます.もちろん,国もそのあたりの施策は考慮しており,総務省のICTビジョン懇親会での中間取りまとめにもその重要性が謳われていますし,文科省主導の「デジタル・ミュージアム実現のための研究開発に向けた要素技術及びシステムに関する調査検討」でもより具体的な検討が行われることと思います.


いやぁ,面白くなりそうですね.

戦後の記録映画を残せ

記録映画保存センターのブログで紹介されていましたが,2/21(土)のNHKおはよう日本で記録映画の保存について小特集がありました.

7:35から10分程度だったわけですが,土曜日の朝早くに起きられるわけもなく(!?),録画しておいたものをゆっくり見させて頂きました^^

以下,簡単なメモです.

記録映画とは
当時の世相を伝える貴重なもの.例えば,以下等.
  • 佐久間ダム総集編(1958) → 戦後の経済復興を伝える
  • 水俣 ~患者さんとその世界(1971) → 公害の姿を伝える
現状
横浜のフィルム現像会社を例に,記録映画保存の現状が紹介されました.フィルム現像会社では,映画制作会社のフィルム原版を保管しています.しかし,管理のためのスポンサーが付かず,現状原版は放置されている場合が多いようです.このような放置原版は国内に約5万本,うち30%は記録映画だとされています.

問題点
基本的に放置なので,フィルムの保存状態が悪く,劣化する例が多く見受けられるそうです.例えば,高温・高湿度のためフィルムにシワが寄ってしまったり,フィルム同士がくっついて塊のようになってしまう場合があります.

これらの問題に対し,現像会社でも何らかの手を打ちたいところだそうですが,所有者の許可なく修復保存・廃棄・もちろん二次利用もダメで,対策が打てないのだそうです.

取り組み
そこで,国立近代美術館フィルムセンター 相模原分館では,後世に伝える貴重な記録映画の収集を行うため,所有者の確定と同意を取る作業を続けています.フィルムセンターでは,気温5度,湿度40%を保ち,フィルムが500年は耐えうる保存環境が整っているそうです.

また,記録映画保存センターの村山英世氏が中心となり,記録映画アーカイブプロジェクトも立ち上がっています.氏曰く,このプロジェクトは個人やプロダクションが保管管理する記録映画を公共・国民のものにするためのプロジェクトだそうで,まず第一弾として,日立製作所が持つ「岩波映画製作所」フィルム原版群のアーカイブプロジェクトが企画されています.岩波映画製作所は平成10年に倒産しましたが,これまでに4000本・1億フレームにのぼる映画が残されています.代表的なものには,「雪の結晶(1953)」,「教室の子供たち(1954)」等があります.

センターでは,これらのフィルムから所有者を探し出し,寄贈依頼を行うという地道な活動を続けており,これまでに80%程度は寄贈に同意を得られたそうです.

村山氏は,最終的にはアメリカの「映画保存法」のような仕組みを作らないと解決できないと考えています.持ち主が現れない場合は国に寄贈するという仕組みが作られれば,現像会社で朽ち果てるのをただ待つだけのフィルムが蘇るのかもしれません.

プロジェクトには,映画監督の羽仁進氏も参加されたようで,「フィルムにはその時代でないと記されないものがある.そのため記録映画の見直しには意味がある」旨,語られていました.

活用の取り組み
フィルム・アーカイブはフィルムを保存するのみならず,それを活用する環境ができて初めてフィルム・アーカイブと呼べます.番組では,以下の2つの事例を通して活用に向けた取り組みが紹介されていました.
  • 台東区忍岡中での理科授業
    • 理科の授業で50年前の科学映画を活用.映画自体の質がいいので効果的.科学法則は原則変わらないので古くても使える.
  • デイサービス施設での記録映画上映
    • 高齢者に古い記録映画を上映し,古い映像を通して思い出を語り合ってもらう.
    • 記憶を呼び覚ましてもらうことで認知症予防等に活用.
所感
短い特集でしたが,さすがNHK,内容がまとまっており現状の問題点と取り組みがよくわかりました.ryojin3的にはフィルムをアーカイブするうえで欠かせない(はずの)デジタル処理についても紹介があると面白かったのになぁという感想です.また,NHKでは川口で大々的にアーカイブの取り組みをやられているので,そことの関係や連携(あるのかな)等も知りたかったところです.